|
|
Лапшин Максим
Максим Лапшин родился в 1984 году в Ленинграде, учился в Санкт-Петербургской Академии художеств. В творческом активе мастера уже имеются такие достижения, как премия деятелей науки и культуры Санкт-Петербурга «Звезда Прометея» 1999 года, премия-стипендия «Надежда России» 2000 года, персональные выставки -- «Без слов» в 2005 году (галерея «ДиДи», Санкт-Петербург) и «Подиум» («Рэдиссон Сас Ройал Отель», Санкт-Петербург) в 2006 году, участие в VI международной выставке-биеннале «Диалоги» в 2005 году, в выставках «Фестиваль галерей» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург) 2005 года, «Арт-индекс» (Российский этнографический музей, Санкт-Петербург) 2006 года. Работы художника находятся в собраниях коллекционеров Европы, США, Канады, Китая.
Произведения Максима Лапшина принадлежат к так называемому «высокому стилю», который сегодня ценят многие коллекционеры. В его творчестве изобразительное искусство соприкасается с декоративным, отражается тема изысканной моды. Такой подход художника заворожил зрителя, пришедшего на его персональную выставку «Подиум», организованную в 2006 году галереей «ДиДи» в «Рэдиссон Сас Ройал Отеле». «Выразительные объемы шелка, парчи, гипюра…» -- характеристики подходящие скорее для описания коллекции модной одежды, чем живописного произведения, но именно они как нельзя лучше подходят к искусству Максима Лапшина. Его творчество во многом опирается на стилистические традиции прошлых эпох -- символизма XIX века, модерна. Сами же картины с их детальным вниманием к декоративным элементам, рисунку тканей, фактуре украшений настолько утончены, что воспринимаются как некое произведение ювелирного искусства. Традиция модерна и ар деко, где присутствует синтез орнамента и живописи, наиболее близка искусству Максима Лапшина.
Стиль Максима Лапшина с его весьма зыбкой границей между живописью и предметом модного антуража -- это, бесспорно, новое веяние современного искусства и вкуса. Устав от эмоциональных нагрузок произведений прошлой эпохи, мы стремимся к ощущению гармонии и эстетическому наслаждению. Однако художник создает не просто стильные и роскошные картины, он насыщает их глубоким символическим подтекстом, повествующим о забытых древних эпохах и быстротечности человеческой жизни. "Жена моряка", х, смеш. тех, 120х120, 2007 "С другой
стороны",х/м,
120х120, 2007 «Одиссей», 120х107, х/ смеш. тех., 2007 «Скульптор», х/ смеш. тех., 120х105, 2007 «Рождение Афродиты», х/ м., 120х70, 2007 «Штиль», х/м, 68х120, 2007 «Одиссей», 120х107, х/ смеш. тех., 2007 «Жемчужина», х/ смеш. тех, 120х70, 2007 "Падение Икара", х/м, 2007 "День и ночь", х/м, 80х100, 2006 «Ваниль», 102х120, х/ смеш. тех., 2007 "Лягушка", диптих, х, см. тех., 120х90, 2007 «В бездну», 54х120 , х/ смеш. тех., 2007 продана «На зов», 57х120, х/ смеш. тех., 2007 продана «Осень-Зима», х/м, 90х100, 2005 «Золотая рыбка», х/м, 80х100, 2006 «Открытая и закрытая», х/м, 90х100, 2006 Евы и Адам, х/м, 100х100, 2006 Сувенир,100х80, холст, масло, 2005 Жизнь Марты,90x100, холст, масло, 2005
 |
|